jueves, 30 de octubre de 2014

Tarea N 2

Tarea 2






Si el texto se hubiese escrito en otra época, lugar o idioma o para otro receptor, ¿qué hubiese sido diferente? ¿Por qué?



The Mackay School
Bachillerato Internacional
                                                                       Lengua y Literatura. Nivel Superior
Agustín Andrés Letelier Ugarte
Código : 000425
Número Palabras: 0871


En este ensayo se desarrollará de manera crítica el siguiente enunciado: "Si el texto se hubiese escrito en otra época, lugar o idioma o para otro receptor, ¿qué hubiese sido diferente? ¿Por qué?". Para esto se tendrá como base la obra de Ernesto Sábato "El Túnel", texto leído durante el año en la tercera parte del programa de bachillerato internacional relacionada con el estudio crítico.

Cuando se habla sobre las interpretaciones que pueden llevarse a cabo en base a una obra, nos concentramos netamente en el contexto de producción y recepción, términos que por definición hablan sobre el mundo social y personal que vive el autor/lector de una obra en la cual se ven reflejados los acontecimientos políticos, económicos sociales o culturales. Ahora bien, si consideramos el punto de vista de Ernesto Sábato, quien traía consigo años de vivencias catastróficas como desigualdad y guerras a nivel mundial, además de presenciar el nacimiento del movimiento pictórico denominado surrealismo;  es válido afirmar que su escritura es marcada por la intervención del mundo desalmado que una vez lo rodeó combinado con el movimiento artístico de la época, que dieron final a una obra como EL TÚNEL. Pero si se pudiera modificar esta perspectiva del autor, ¿en qué medida cambiaría el producto final que es la obra? Lógicamente cambia su visión de mundo, ya que si nunca hubiese conocido el surrealismo en sus orígenes al llegar a Francia,  es probable que El Túnel no fuese un escrito que se desarrolla en el pensamiento de un hombre y sus alucinaciones internas, además, si no contamos con un trasfondo de destrucción mundial, el personaje principal de la obra, Juan Pablo Castel, no tendría una mentalidad tan fría, pesimista, detallista e impulsiva, lo que vendría siendo un reflejo de las secuelas que dejaron en Sábato su propio pasado.

Por otra parte, el contexto de recepción se superpone al de producción en el ámbito de comprensión, ya que al momento de interpretar lo manifestado en una obra, las ideologías están abiertas para criticar, es decir, no se enfrenta a solo un tipo de pensamiento. Por ejemplo si esta obra hubiese sido escrita un siglo antes (siglo XIX), donde los medios de comunicación eran más lentos y aun no alcanzaban una posición firme en el mundo, periodo en que reinó el realismo y romanticismo, es probable que el lector (de occidente) no se sienta identificado con la obra por su mensaje, que bien apunta directo al egoísmo y egocentrismo del hombre contemporáneo quien, por lo que se ve hoy en día, se ha vuelto muy solitario gracias a que los medios masivos de comunicación (que con su veloz traslado de información parecen ampliar los horizontes de la gente) no hacen más que mantenernos conectados constantemente y privándonos de cualquier tipo de socialización, de esta manera se llega a la metáfora que lleva por nombre la obra de Ernesto, El Túnel. Pero, ¿qué relación posee esto con el texto y su impacto en el lector? Si se mira al personaje de Juan Pablo abiertamente, que con sus cavilaciones un tanto psicopáticas “marean al lector”, no es posible que provoque un sentimiento de pertenencia en el lector de antaño ya que este no ha vivido lo que vivió el autor, valga la redundancia, o bien, su mundo aun no presencia los acontecimientos que motivaron al autor a escribir en una primera instancia la obra (sucesos que aun tengan vigencia  e impacten de cierta manera en el mundo lector), para poder enlazar al receptor, dado que rompe con su ideología, además carece de valor literario ya que no sería posible la presencia de intertextualidad.

Otro detalle, pero no menor, es el papel que juega el surrealismo que, de la mano de la posguerra, abre las puertas para el mundo de la literatura a un mundo lleno de penurias y sufrimientos a nivel mundial, que dan pie a esta obra, la cual se lleva a cabo dentro del pensamiento de un hombre que no es comprendido por el mundo que lo rodea más que por una mujer (como cree Juan Pablo)  que concluye por asesinar. Pero, si este mundo tiene como centro el pensamiento de un hombre constantemente pesimista, vacilante y emocionalmente, y lo introducimos en la cultura medio oriental contemporánea ¿por qué pierde sentido la obra si se cambia el código en la cual se ha escrito? Esto se debe a que con las traducciones se pierde parte del significado real de una obra, puesto que cuando llega el momento de traducir, existe una serie de sinónimos que, de cultura en cultura, pueden tener diversos significados distorsionando así el mensaje original, concluyendo nuevamente en que la perspectiva en la cual se lee una obra depende netamente en lo que se comprende como realidad para el lector.


A modo de conclusión, se comprende que autor debe incorporar siempre en sus obras un componente o aspecto que enlace al lector a la obra para poder destacar, como una característica psicológica, o un tema que aqueja al “mundo” del lector (puesto que este no tiene una frontera definida), de lo contrario su obra quedará en el olvido por carecer de la “chispa” que atrae a un determinado grupo de receptores, como lo hizo Ernesto Sábato en la obra El Túnel para la literatura hispano-americana.



miércoles, 6 de agosto de 2014

Tarea N*4

Medios de comunicación: una plaga imparable.







The Mackay School
Bachillerato Internacional
Lengua y Literatura. Nivel Superior
Nombre: Agustín  Apellido: Letelier
Código: 000425
Número Palabras: 954

          La tarea a realizar tiene relación con la segunda parte del programa de Bachillerato Internacional de Lengua y literatura: los medios masivos de comunicación, ya que trata sobre los estereotipos y cómo estos son propagados por los medios ( que juegan un rol fundamental en el día a día de la sociedad moderna) a nuestras mentes. 
          El lenguaje periodistico es relevante en el estudio de la lengua porque logra una posición neutral y objetiva en cuanto a algo, y tiene como función el informar y criticar de cierta manera un suceso específico. Sus principales características son la sencilléz del mensaje, su suavidad en temas conflictivos, la objetividad ,y por último, la habilidad para cautivar a sus expectadores.
          La columna de opinión, resalta de los principales tipos de prensa escrita por su subjetividad y la crítica personal a temas de la actualidad, es por esto que este tipo de texto se ubica en las primeras páginas de las revistas o periódicos. Su principal característica es la posibilidad de mostrar la opinión de cierta persona en cuanto a un tema específico, siendo este desarrollado con una tésis en la que el autor puede estar tanto a favor como en contra (similar a un ensayo, de ahí su aptitud en cuanto a reflexiones críticas).
          La columna escrita acontinuación esta dirigida a los jóvenes interesados en los medios, tanto como a las mujeres que se sienten agredidas de alguna manera por los medios, esto es porque se desarrollan ideas que involucran a estas dos secciones de la sociedad. Tiene el propósito de criticar el mundo de hoy que es afectado por la globalización que los medios han inculcado con el pasar de los años una serie de estereotipos que degradan los valores de la comunidad, para ello se aprovechó las características de la columna de opinión.
          Es de esperar que con la publicación de esta columna se logre en la comunidad un cambio en la forma de ver a los medios y una mayor conciencia en terminos generales.


Hoy en día, si miramos a nuestro alrededor, podemos notar que los medios de comunicación con el pasar de los años han logrado llegar hasta los lugares más recónditos de nuestras vidas. Ya nos es casi imposible criticar cosas por como son, es decir, los medios nos han logrado influenciar hasta tal punto que vemos el mundo con otros ojos (el punto de vista que los medios quieren que tengamos con respecta a algo. Ahora, lo que debemos preguntarnos es ¿cómo?. La principal herramienta que utilizan los medios es el uso indiscriminado de estereotipos en la radio, televisión, revistas, etc. Pero, ¿qué es un estereotipo? Un estereotipo es por definición ‘una imagen estructurada y aceptada por la mayoría de las personas como representativa de un determinado colectivo.’, en la mayoría de los casos, estos estereotipos nos brindan una concepción negativa sobre este conjunto, es decir, una forma de discriminación con múltiples caras. Están los estereotipos por género, etnias o razas, clase social, edad, entre otros. El punto es que esta herramienta de segregación hoy en día conforma una parte importante en la ideología mundial.

Los medios de comunicación como bien sabemos, son utilizados para informar o promover algo, de esta manera, sin darnos cuenta en la ‘forma’ en que lo exponen, nos introducen los estereotipos. Por ejemplo, en la televisión podemos encontrar una seria de comerciales de promueven los estereotipos, como es el caso de los perfumes para hombres de ‘Antonio Banderas’. Estos comerciales muestran la figura de la mujer como objeto sexual, cuerpo delgado, utilizando prendas de vestir provocativas, casi desnuda, con el fin de mostrar que al comprar y usar este perfume uno ‘obtendrá’ (siendo que la mujer pasa a ser un objeto) a una mujer como la presente en el comercial. De esta manera, sin notarlo, nos muestran un estereotipo de género, el cual tiene consecuencias en el hombre al momento de juzgar a una mujer por su belleza, siempre buscará a la mujer que presente las cualidades de lo que se mostró en el comercial (aquí se aprecia una discriminación a las mujeres que no logran adquirir las características de este nuevo modelo distorsionado de la belleza). Pero este no sería el único tipo de publicidad. Además, la mujer es asimilada con la fragilidad y la constante necesidad de un hombre que la acompañe a lo largo de su vida, o bien, eso es lo que los estereotipos sexistas que plantean los medios quieren que pensemos. Por ejemplo, la línea de limpieza de cocina ‘Mister Músculo’ nos deja suficientemente claro que la mujer debe ser apoyada por un hombre en todo momento (por todo momento se entiende por estereotipos previos que la mujer debe permanecer en la cocina para alimentar cuando sea necesario a los integrantes de la familia), teniendo esto en cuenta, como muestran los comerciales de esta marca, la mujer siempre esta en problemas con las manchas de los utensilios de cocina, por lo que grita pidiendo ayuda, a lo que llega a la cocina un hombre con músculo exorbitantes y le hace entrega de la solución a sus problemas, lo que vendría siendo el desengrasante, o lo que se este intentando vender al público, finalizando el comercial con la mujer exclamando ‘no se que haría sin él’. Con esto, nos introducen la idea de la fragilidad de la mujer y su dependencia insistente en el sexo opuesto. Sin embargo no solo muestran estereotipos de la mujer, sino también del hombre, y se aprecia al utilizar la figura del hombre con excesivos músculos y su apariencia semejante a la de super-man (hombre creado para salvar el mundo y proteger a sus habitantes, en este caso, a la mujer de sus problemas).

Por otro lado, los medios de comunicación y el enfoque que tienen en la juventud a incrementado con el pasar de los años, y la razón se encuentra frente a nuestras narices: los jovenes de hoy no prefieren leer (en su mayoria) si se les da la posibilidad de ver la televisión,  es más, se opta por una serie de imágenes a un periodo de tiempo más extenso leyendo. Además, la mente de los jovenes se encuentra en pleno desarrollo y la posición más simplista y que requiera menos esfuerzo en su comprensión se da por correcta, sin importar si esta bien o mal, por esta razón los medios de comunicación aprovechan la situación y bombardean con imágenes a los espectadores, principalmente jovenes, promoviendo ideas que sin darse cuenta van contra de los valores desarrollados en el entorno familiar. Al tener este canal abierto a las mentes de los jovenes, para los medios de comunicación les es mucho más fácil expandir sus 'anti-valores', por ejemplo, si se muestra en la televisión un reortaje sobre adolescentes que se escabullen de la escuela para divertirse o drogarse, no solo se expone una realidad que hay que evitar, sino que a estas mentes jovenes expectantes les llegará la idea de intentar imitar a estos alumnos, finalizando en un aumento de las fugas de clases. 

En conclusión, los medios de comunicación hoy en día se han vuelto una plaga inevitable y nociva para la juventud y todo aquel que se enfrente a esta, ya que la constante presencia de estereotipos distorsiona las mentes más jovenes, contradiciendo sus valores,deteriorando culturas, y la percepción de mundo; y en cuanto a la mujer, se transforma en un objeto sexual y completamente dependiente del hombre. Si el mundo globalizado en el que vivimos no presenta un cambio radical en la forma en que las ideas se mediatizan, estaremos tropesandonos con las mismas piedras una y otra vez.



martes, 6 de mayo de 2014

Análisis de texto: "Bodas de Sangre"

El autor de esta obra, Federico García Lorca, escribió "Bodas de Sangre" en el año 1931, publicándolo en el 1933, en una etapa donde quiso alejarse un poco de la poesía y acercarse a la realidad, con esto pudo reflejar la vida que se llevaba en los pueblos del sur de España. En esta época, en España se vivía una época turbulenta de dilemas políticos y sociales, una constante trifulca entre el bando nacionalista (franquista) y el republicano, al cual pertenecía García Lorca, el cual se sentía representado por el neo-popularismo. La generación de 1927 es una reunión de poetas españoles, con el fin de conmemorar los 300 años de la muerte de Luis de Góngora, el cual influyó de gran manera en el estilo de Lorca, por ejemplo el hablar sobre la muerte en el sentido trágico que posee, o el amor como motor al querer continuar con la vida, o las preocupaciones sociales como la injusticia o la miseria, dentro de estos temas resaltan la metáfora y el uso de imágenes. Federico García Lorca nació en Granada, el día 5 de junio de 1898, murió el 18 de agosto de 1936, fue un poeta, dramaturgo y prosista español. Algunas de sus obras más importantes además de "Bodas de Sangre" (publicada en 1933) fueron: "Yerma"-1934, "La casa de Bernarda Alba" -1936 y el libro de poesía "Sonetos del amor oscuro"-1936. Se le considera el poeta de mayor influencia y popularidad en la literatura española, además de uno de los mejores dramaturgos del teatro español del siglo XX. Murió fusilado en la época de la la guerra civil española, a manos del bando sublevado. Bodas de Sangre trata principalmente sobre la inevitable muerte de los hijos de una madre por la mano de los Félix, en este caso, su hijo próximo a casarse se verá envuelto en una infidelidad de su futura esposa con Leonardo (de la familia Félix), hombre con quien años atrás había tenido una relación amorosa, posteriormente se baten en un duelo a muerte, en el cual Leonardo es vencedor y se cumple el destino inevitable de esta tragedia.
El acto a analizar es el acto primero, en el cual se contextualiza el inicio del drama con una disputa entre la madre y el novio, hablan sobre la futura boda, la madre no logra olvidar que su hijo mayor y su esposo habían muerto a manos de los Félix, lo que la preocupaba dado que con la muchacha que se iba a casar había tenido un noviazgo con Leonardo, el cual es parte de aquella familia. También hay una conversación entre Leonardo, su madre y su novia, las cuales sospechan de este por su ausencia por las noches, temiendo una supuesta infidelidad. En este acto también hay una visita del novio con su madre a la novia con su padre, también se encuentra la criada, esta visita es hecha con el fin de pedir la mano de la novia.
La escena analizada es la cuarta escena de la obra, los personajes participantes son Leonardo, su mujer y su suegra, empieza con la entrada de Leonardo a la habitación, aquí se lleva a cabo un interrogatorio hacia este por parte de la mujer, con el apoyo de la madre de esta, esto era para hacer hablar y descubrir a Leonardo, el cual se ausentaba por las noches sin una razón coherente.

El tema del fragmento a analizar son los celos, se trata de un diálogo con tres personajes: Leonardo, su mujer y su suegra. Está separado en dos apartados: desde la primera línea hasta la vigésimo séptima hay una interrogación desconfiada a Leonardo por su mujer, y entre las líneas 28 a 47.es la intervención de la suegra en contra de Leonardo.

En la primera línea se puede ver a Leonardo preguntando por el niño, lo cual demuestra que este no tenía mayor interés por su mujer, además, por el contexto histórico se puede afirmar que hay una superioridad del género masculino sobre el femenino, por lo cual se entiende que el niño se le da mayor importancia, dado que es varón, es decir, heredero de Leonardo. Además, en esta fría relación no existía otro tema para hablar. En la segunda línea responde la mujer, al responder que el niño se durmió se puede ver un poco interés en la pregunta, demostrando que no quiere llegar más allá de una conversación monótona con su esposo. En la línea siguiente, Leonardo insiste en retomar el tema del niño, a pesar de la respuesta cortante de su mujer. En la cuarta línea, la mujer opta por tomar una postura alegre frente al tema del niño, le responde que este se encuentra como una dalia (flor), esta figura quiere decir que el niño se encuentra perfectamente, en toda su plenitud de niño, en su mayor esplendor, luego aprovecha la situación para preguntar a su marido donde se encontraba siendo esto lo que realmente le preocupaba, ya que sentía desconfianza hacia él. Tras esta pregunta, Leonardo le da una falsa explicación que realmente a su mujer no le importa, dado que ella está enfocada en descubrir la verdad de su paradero y no en otra cosa. En la próxima línea, la mujer le hace una pregunta indirectamente desconfiada, donde busca su objetivo real, preguntándole si usa mucho el caballo, lo cual significaría que lo usa para movilizarse a la casa de su prima, por lo tanto, la mujer demuestra celos. Leonardo se da cuenta de la intención de su mujer y le responde fríamente que casi no lo utiliza, como intentando escapar de aquel tema de conversación. Luego la mujer insiste en interrogarlo y le hace un comentario sobre lo que había escuchado de las vecinas, las cuales afirmaban que lo habían visto lejos de donde debería estar, todo esto con el fin de descubrir una supuesta infidelidad. Ante este comentario de su mujer, Leonardo solo opta por preguntarle quien fue la persona que se lo dijo, con un aparente nerviosismo por las preguntas que le hacían, sintiéndose amenazado. En la línea continua, se puede ver que la mujer no cesa en intentar llegar a la verdad de su esposo, contestándole que fueron las mujeres que cogen las alcaparras, y además le dice irónicamente que le sorprendió, preguntándole si realmente era el, a pesar de que ella lo tenía claro. A continuación, Leonardo sigue haciéndose el desentendido ante este asunto, respondiendo ¿Qué iba a hacer yo allí, en aquel secano?, con el fin de que su mujer deje de desconfiar de él. Tras esto su esposa comienza a argumentar su extravío con evidencias como lo era el sudor del caballo, lo dice en forma de hipérbole, comentándole que el caballo estaba "reventando" de sudar, además, en esta situación el caballo sudado puede representar el desenfreno pasional que Leonardo estaría teniendo con otra mujer. Con esto, este vuelve a responder con una pregunta, en este caso busca quitarle veracidad a lo que decía su mujer, buscando una salida ante esta situación complicada con la que se encontraba en aquel momento, pero no lo logra. En la línea siguiente, su mujer le responde que fue su madre la que vio el caballo, con lo que se derrumba el improvisado plan de Leonardo de evitar la interrogación desconfiada a la que estaba sometido. Por lo cual, acude a desviar completamente el tema, volviendo a evocar al niño, con el fin de que esa conversación acabe. Tras esa supuesta salida de su marido, la mujer opta por dejar la interrogación y ofrecerle un refresco, ella ya tenía claro lo que en verdad había estado haciendo Leonardo, ya que las preguntas que le hizo la llevaron  a darse cuenta de que algo no calzaba. Leonardo le responde que quiere el refresco con el agua bien fría, resignado sin nada más que decir. Su mujer decide seguir y le hace un comentario indirecto acerca de su ausencia al momento de comer. Con esto, Leonardo le dice que estaba entretenido con los medidores de trigo, lo cual era una mentira descarada, dado que su mujer ya lo había descubierto. Tras esa mentira, en la siguiente línea hay una acotación, la mujer está haciendo el refresco y  está irónicamente muy tierna, dado que ya sabía con completa certeza que su esposo la estaba engañando, además le pregunta por cuanto dinero gana. Este le responde que le pagan el precio justo, de una forma monótona, ya que no quería hablar con su mujer de ningún tema. Entonces, su mujer le comenta que le hace falta un vestido y al niño una gorra con lazos, esto era necesario para el matrimonio de su prima que se aproximaba, aprovecha de evocar indirectamente el matrimonio, dado que sus sospechas eran que Leonardo le era infiel con ella. Luego de esto, Leonardo se levanta, sacando provecho de su autoridad como hombre de la casa, dando término a la conversación, la cual lo tenía bastante afligido, y usa como medio de escape la preocupación por el niño que se encontraba durmiendo.

En la vigésima octava línea interfiere la suegra de Leonardo, haciendo un comentario acerca del caballo cansado del cual ya había hablado su mujer, con esto, vuelve al mismo tema de antes. Tras esta intervención, se puede ver una tensión en el ambiente, Leonardo se muestra agrio frente a su comentario, ya que el pretendía dejar la conversación y sus planes se ven opacados por su suegra, de lo cual responde con autoridad de hombre que él fue quien dejo al caballo en ese estado. Ante esta respuesta, la suegra se somete a su condición inferior de mujer y le pide perdón diciéndole que es suyo y tiene total libertad de hacer lo que se le dé la gana con el caballo en cuestión. En este momento, la mujer vuelve a ser partícipe de la conversación, con actitud tímida y dubitativa al incorporarse, comentando que su marido estuvo en los medidores del trigo, tal como lo había dicho el, a pesar de que no le haya creído en lo más mínimo. La suegra se refiere al caballo con desprecio, afirmando que si es por ella, que el caballo reviente, es decir, que no le importa nada de lo que suceda con él, luego se sienta y hay una pausa en la obra, esto quiere decir que hay cierto silencio entre los personajes, lo que se explica por la tensión que hay en el ambiente. Para romper este silencio, la mujer le pregunta a su marido acerca del refresco, con lo que intenta volver a tener una conversación con Leonardo pero sus respuestas continúan siendo cortantes. Luego de entablar conversación nuevamente con su esposo va al grano: habla sobre su prima y su próximo matrimonio. Leonardo igual que antes responde haciéndose el desentendido pero de igual manera preocupado por el camino que toma esta nueva conversación con su mujer, por esto su mujer sigue con el tema intentando buscar un comentario más certero de su marido con el fin de poder delatarlo, frente a esto la postura de Leonardo cambia abruptamente respondiendo de manera seria y cortante sobre su supuesta falta de conocimiento acerca de la boda de la prima de su mujer. La suegra al ver que el esposo de su hija no daba respuesta alguna sobre el tema, se incorpora para ayudarla en esta discusión con un comentario acerca de la disconformidad de la madre frente a esta boda con lo que logra una opinión de parte de Leonardo, el cual comenta que ella es de cuidado, lo que se puede interpretar como una evocación a la anterior relación que tuvieron, dando un detalle acerca de esta muchacha, la cual según el, es "de cuidado", es decir que es una mujer mala, este comentario de Leonardo tiene el fin de ocultar la relación secreta que mantiene con ella.  Tras ese comentario, la mujer de Leonardo le comenta irónicamente que no le gusta que opine mal de una buena muchacha, a pesar de tener serias sospechas de una infidelidad entre ellos. Aquí la suegra le abre los ojos a su hija que la oportunidad para derribar las mentiras se ha presentado y comenta acerca del amplio conocimiento que tiene Leonardo sobre las cualidades de su prima ya que fueron novios por 3 años, todo esto con la intención de perjudicar a su yerno, para que su mujer pueda ver la verdad. En la última línea de este fragmento Leonardo afirma su antigua relación con la prima de su mujer por lo cual habla directamente a ella con el fin de que no desconfíe diciendo que la dejó y retoma su postura de macho dominante al ver que su mujer se había ofuscado con el previo comentario de la suegra y le retira las manos de la cara bruscamente, preguntándole de manera violenta si iba a llorar, lo que demuestra que el pretende mandarla, esto con el fin a la conversación e ir a ver al niño.


Retomando los puntos anteriores, se puede afirmar que esta obra "Bodas de Sangre" en el fragmento analizado se comprobó la influencia de la "generación del 27" dada la marcada manera de escribir por García Lorca, quien se enfoca principalmente en la muerte y su sentido trágico, aspecto que va de la mano con el amor como motor de vida, y el uso de metáforas. Además, podemos comprobar que la obra cumple con las características de la tragedia griega, en la cual hay un destino inevitable, en este caso, la muerte del novio a manos del miembro de los Félix, Leonardo. El fragmento que se analizó estuvo marcado por los celos de la mujer hacia Leonardo, vislumbrando esta gran desconfianza a través de ironías y respuestas cortantes, además de las intervenciones de la suegra con intenciones similares a las de su hija, descubrir porque Leonardo desaparecía por las noches.

martes, 12 de noviembre de 2013

Tarea 3: La Civilizacion del Espectáculo, Mario Vargas Llosa







Tarea 3












The Mackay School

Bachillerato Internacional
                                                 
 Lengua y Literatura. Nivel Superior

Agustín Andrés Letelier Ugarte

Código: 000425

Número Palabras:









Fundamentación:

            En este ensayo se analizará el punto de vista del escritor peruano Mario Vargas Llosa (nacido en la ciudad de Arequipa, Perú, 28 de marzo,1936), en su obra titulada “La civilización del espectáculo”, la cual fue publicada el 1 de enero de 2012. La pregunta ¿cómo y por qué un grupo social dado se representa de determinada manera?, se desarrollará como la base del ensayo y se responderá mediante la aplicación de argumentos que aluden a los mencionado por el autor a lo largo de la obra. Esta tarea esta directamente relacionada con lo que se ha estado viendo a lo largo del año en el nivel de Lengua y Literatura Superior, los medios masivos, y como sub-tema “La lengua en su contexto cultural”. La elección de esta pregunta sobre todas las otras es debido a que se conocía previo al análisis sobre lo que trata el texto “La civilización del espectáculo” y la confrontación entre grupos sociales que plantea el autor, lo cual me llamó la atención antes que los otros temas porque al parecer, según Mario Vargas Llosa, es un tema que se vive hoy en día pero que por el dominio de una de estas y la manipulación de los medios masivos , esta lucha pasa a un segundo plano. El objetivo principal de esta tarea es desarrollar en el alumno una postura critica ante el mundo que lo rodea, pero en esta situación, con un enfoque a los argumentos de Mario Vargas Llosa en una obra en específico. 



  

 PODER Y PRIVILEGIO:

1.- ¿Cómo y por qué un grupo social dado se representa de determinada manera?

El termino grupo social es por definición "aquel conjunto de individuos que despliegan roles recíprocos dentro de una misma comunidad. Su forma estructurada y su larga duración en el tiempo son las dos características que principalmente nos permiten distinguirlo como tal, porque quienes lo componen, básicamente, accionan a través de las mismas normas, valores y con los mismos fines, los cuales serán los que en definitivas cuentas le aporten el bienestar común al grupo en cuestión." Con esta definición es posible afirmar que en el texto de Mario Vargas Llosa, ”La civilización del espectáculo”, el autor deja claro que el entorno es aquel que segrega y determina que o quienes conforman un grupo social, en este caso, la joven comunidad actual que bien denomina el hombre como “light”.

            En la obra “La civilización del espectáculo”, Mario Vargas Llosa critica a las nuevas generaciones del mundo por su frivolidad y la necesidad de entretención en todos los ámbitos, de esta manera se define un grupo social; las acciones y forma de actuar de cada grupo se determinan por medio de críticas. Un sector social acciona de determinada manera hasta el punto de ser criticado por el entorno creando un límite imaginario a su forma de ser. Este aspecto se puede apreciar en  sus palabras: “Se trata de un fenómeno altamente positivo, sin duda, que nació de una voluntad altruista (…) La cantidad a expensas de la calidad (…) Esta loable filosofía ha tenido en muchos casos el indeseado efecto de la trivialización y adocenamiento de la vida cultural, donde cierto facilismo formal y la superficialidad de los contenidos de los productos culturales se justificaban en razón del propósito cívico” ( La civilización del espectáculo, Mario Vargas Llosa, Linea…) Con estas palabras se puede decir que Vargas Llosa en su crítica a la generación emergente no se encuentra en una primera instancia agobiado por los cambios que genero esta nueva civilización, sino logra crear esta delimitación de acciones en un grupo social, es decir, nombra cada aspecto de las acciones y forma de actuar de este grupo creando una franja por la cual cada persona que los imite queda segregado e incluido en él, y vale decirlo así, porque un sector de la comunidad, ya sea étnica o genérica (por dar unos ejemplos), se siente parte de la masa al actuar como tal, crea una identidad para el usuario que se limita hasta el punto en que es difamada por las palabras de terceros, creando de esta manera, una barrera entre grupos sociales de una comunidad.

No obstante, el autor se siente parte de esta elite que puede criticar a su gusto y sentirse una especie de “todopoderoso” en frente de los que critica, y se puede apreciar en como desarrolla su trabajo escrito con la pregunta retórica:¿alguien lee a esos paladines solitarios que tratan de poner cierto orden jerárquico en esa selva y ese caos en que se ha convertido la oferta cultural de nuestros días?” Efectivamente, Mario Vargas Llosa se siente vinculado a un sector de la sociedad, pero este, a diferencia del resto, es contemporáneo y capaz de criticar al resto debido a sus características no influenciadas por los movimientos de las nuevas generaciones, es decir, no forma parte de esta critica banal y espectacular que reiteradamente se suele confundir como una acción intelectual, es más, cuando menciona las palabras “paladines solitarios” hace referencia a él mismo como un medio de ajuste que equilibra a la civilización, lo cual desde su punto de vista implica un honor para aquel que cumple con la función. Se considera a él mismo miembro de una elite de mentes seleccionadas para intentar detener a esta nueva masa, que desde su punto de vista, gracias a la frivolidad (palabra que refleja en sobremanera al mundo de hoy), la reformulación desde el significado de la palabra intelectual (ya no es aquel conocedor del mundo con capacidades intelectuales resaltables, sino el que sabe sobresalir entre un mundo en el que rige el entretenimiento), el factor “light” (que envuelve al cine, artes, música, e incluso la intimidad de la gente) que ya ha devorado una gran parte de los que conocemos, y una cantidad numerosa de elementos que demuestran que desde su perspectiva esta descendencia no va bien encaminada.

A modo de conclusión, Mario Vargas Llosa crea su critica, señalando todos los aspectos evidentes que representan a esta comunidad “light”, una barrera imaginaria que diferencia a los individuos de este nuevo sector social que poco a poco se fue apoderando de casi todo en el mundo por su espectacularidad, de los “paladines solitarios” que intenta establecer el equilibrio entre los supuestos intelectuales y los que realmente son mediante el uso de la crítica, dado que desde su punto de vista, a este paso, la civilización no tendrá un buen futuro.









Bibliografía:

1) Vargas Llosa,Mario      “La civilización del espectáculo”   Editorial Alfaguara,     Lima     2012: p.36.
2)Vargas Llosa,Mario      “La civilización del espectáculo”   Editorial Alfaguara,     Lima     2012: p.35.